衡水内画也称冀派内画，是一种在通明或半通明容器的磨砂内壁上的作画工艺，其风格高雅、工艺精妙，具有“寸幅之地具千里之势”的艺术作用。

  内画诞生于清代乾隆末年，在200余年开展史上，逐步构成了京、鲁、冀、粤四大派系。冀派内画来源较晚却后发先至，成为其间水平最高、尖端规划、影响最广的一支。

  冀派内画在承继京派厚朴古雅的根底上，融入鲁派细腻流通的传统画法，又将国画皴、擦、染、点等技法引进，将内画技法发挥到酣畅淋漓。后来，冀派内画又引进西方油彩技法，使内画的图、形、神到达登峰造极的境地，由此构成了其立意深邃、构图谨慎、线描技法丰厚、设颜色和精润、老少皆宜的艺术特征。

  1993年，衡水被命名为“我国内画艺术之乡”。2006年，衡水内画被列入第一批国家级非物质文明遗产名录。

  11月7日，衡水内画艺术博物馆。一幅《春夜宴桃李园图》招引了参观者的脚步。这幅著作不是作于宣纸之上，而是盈手可握的鼻烟壶中。

  《春夜宴桃李园图》是我国画的典型体裁，历朝历代绘者很多。此图绘于鼻烟壶内，人物线条流通，表情天然谐和，将李白与诸从弟于桃园宴饮的场景描绘得生动逼真，风流雅韵之气似要跃出壶中。

  当我国画遇见鼻烟壶，出现文明与器物的交错，构成东西方文明的磕碰，然后描写了衡水内画共同的文明特质。

  衡水内画也称冀派内画，是在通明或半通明容器的磨砂内壁上的作画工艺，是我国独有的民间工艺。它诞生于新我国建立后，首要散布在衡水市及其周边地区。

  它用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内，反向描绘精妙入微的画面，风格高雅、工艺精妙，“寸土有千里之势”，犹如巧夺天工，令人感到难以幻想。

  衡水内画艺术博物馆内，陈设着一组盛放鼻烟的容器，为咱们展示了鼻烟壶的来历。

  “鼻烟和鼻烟容器于明代万历年间传入我国，这些容器多为铁盒、药瓶等。这些略显粗糙的器物不符合宫殿审美，所以本乡制作的鼻烟壶应运而生。”国家级非遗项目衡水内画省级代表性传承人王自勇说。

  宫殿盛行的鼻烟壶多种多样，其间一类鼻烟壶由晶莹剔透的玻璃制成。其时，我国玻璃制作工艺尚不完善，在引进西方玻璃配方后，玻璃工艺取得打破，玻璃鼻烟壶就此诞生。

  衡水市区滏阳河畔，每天一早，赵新良一家就进入自家工坊，为磨制鼻烟壶繁忙。妻子担任抛光，儿子主办雕琢，赵新良担任造型和掏膛，也便是从一块石猜中磨出鼻烟壶的根本形制。

  从18岁入行至今，赵新良已成为职业资深的工匠。40多年来，经他手磨制的鼻烟壶有几万个，但没有一个实在用来盛放鼻烟，而是化作出现内画之美最素雅的“纸张”。

  内画是我国人发明的艺术。西方的物资和工艺造就了共同的器物，在这个载体中，内画开端携手我国上千年的绘画传统，登上前史舞台。

  翻开一部《冀派内画图典》，山水、人物、花鸟、动物是衡水内画不变的主题，而这也是典型的我国画体裁。在内画诞生的200多年间，体裁一向连续如初。

  一面绘有山水，一面书写诗文。画风以墨色为主，以淡素的颜色为衬。文字为行草和行楷，摘录自《兰亭序》。

  这是已知存世最早的内画鼻烟壶著作，作于1816年。作者甘烜文是一名书画家，他的书法取法王羲之、王献之，山水取法米芾、董其昌，造就深沉。

  内画技艺脱胎于国画，从它诞生开端，就被打上了我国画的痕迹。衡水内画亦是如此，从体裁到技法，直到精力寻求。

  我国画是线条与水墨的艺术。线条勾勒、水墨点染的技法被沿袭至内画中，直到现在，它仍然是制作衡水内画的根本范式。

  一支钩毛笔伸入鼻烟壶内，手指轻捻，笔触在壶壁上纤细游动，线条转机勾画，山的概括逐步明晰。再蘸淡墨，皴擦，点染，山石层次闪现，纹路细腻清楚，一幅意境隽永的山水画跃然壶内。

  寥寥几笔，以简练的线条勾勒出神韵。我国画的适意之美看似简略，却是画者对精力内在的提炼和提高。

  衡水内画的创造者承继了我国文人的寻求，着重著作的意境营建和情感表达，把这份寻求移植到小小的鼻烟壶内。

  “衡水内画是我国画的延伸，是从我国画衍生出来的一门艺术，差异于宣纸上作画，内画仅仅是把绘画载体换成鼻烟壶。”衡水内画研究者凤说。

  在源自西方文明的鼻烟壶内，衡水内画注入我国传统美术，也注入了东方文明的内核。这让衡水内画艺术既具有了世界性，又具有了民族性。

  小小的鼻烟壶孕育了衡水内画，而内画又让本该消失在前史长河中的鼻烟壶保存下来。

  源于众多文明，融于方寸之间，衡水内画在自我精进之中，绘出一抹独具魅力的文明颜色。

  这套著作由40个人物肖像组成，画者对人物的描写生动逼真，一个笑脸、一个目光、一个表情、一个神态，都宛如真人。整组著作颜色明显，神态逼真，气韵生辉。

  其作者是衡水内画创始人王习三，这是他终身的得意之作，也是衡水内画探究自我风格的开拓性著作。

  作画时，王习三以钩毛笔蘸淡墨或淡的赭石色，画出草稿概括，皴染出体积感，再用竹钩笔裹药棉蘸上油彩上色。

  “父亲发明性地将西方绘画中的油彩应用于内画中，这是一种中西合璧画法，创始了油彩肖像画先河，成为‘冀派一绝’。”儿子王自勇如此解读王习三的著作。

  将油彩引进内画技法，打破了传统单一水彩画的限制，人物形象会愈加丰满圆润、层次清楚，特别在展示人的肌肤时，油彩细腻且赋有质感的特征是我国画的墨色没有任何方法替代的。

  此外，油彩营建出的层次感，描写了三维的人物形象，改变了我国画以二维表达三维空间的范式，带来了内画风格上的打破，使内画的图、形、神臻于化境，被称为“中西合璧”的豪举。

  西方绘画在颜色上给衡水内画的创意，除了色泽丰满的油彩，还有新鲜通明、润泽空灵的水彩。尽管鼻烟壶只要尺寸之地，却将大开大合的泼墨泼彩斗胆引进，它们成果了衡水内画五彩斑斓的美。

  画师李英涛是衡水内画泼彩技法的发明者。观其著作《秋至皆空落》，乃是将谐和的颜料导入鼻烟壶中，任其自在活动，以颜色活动构成的肌理为主体，补充花鸟元素，构成一幅秋日美景图。著作意境宛转，画风洒脱，极富幻想。

  海纳百川，博采众长。一向以来，衡水内画坚持敞开的姿势，不断从各类绘画艺术中罗致养料，不管中外，皆可“拿来主义”。

  同门艺术天然是首要学习的目标。内画开展史上，有京、鲁、冀、粤四个派系。冀派来源较晚，它的诞生便是建立在兼收各家所长的根底上。

  早年间，王习三在北京学艺，他将京派厚朴古雅的风格融会贯通，又糅进鲁派细腻流通的笔法，这让冀派在创建之初就具有了多元艺术特征。

  王自勇拿出一件清末民初内画著作《虎啸图》解说，画面中心这只山君，造型板滞，上色不均，笔触没有细节和层次，一点没有山君气势汹汹的神态。“虽是国画技法，却没有正真取得国画造型艺术的真传。”王自勇说，这种对国画的学习流于外表。

  再看衡水内画中的山君，行走于松林坡上，背部拱起、肌肉紧绷、目光锋利、虎口微张，隐隐然随时预备反击，好一个猛虎下山之势。

  衡水内画将国画皴、擦、染、点、勾等技法引进内画。所谓皴、擦，乃是以翰墨为过渡，找出事物的纹路、头绪，使之具有立体感，更显实在。

  在内画200余年开展史上，衡水内画构成较晚却后发先至，成为其间水平最高、尖端规划、影响最广的一支，与它敞开兼容不无关系。

  “衡水内画的敞开性，与内画前史较短、没有构成固定的风格有关，但从深层次的含义上说，敞开性表现的是一种不断求索、寻求杰出的精力。”凤说。

  汲古今技艺，纳万千气象。衡水内画在东西方文明的磕碰中诞生，又在兼收并蓄中继续不断的开展。（河北日报记者 魏 雨 马 路 邢 云）

  内画鼻烟壶至今已有200多年的前史，在绵长的开展过程中，构成了风格各异的京、鲁、冀、粤四派。

  北京作为我国明清两代的皇都，百业兴旺、人才咸集、经济文明兴旺，孕育出内画鼻烟壶艺术有着必定性。内画画工们罗致皇都深沉的文明根由，逐步构成诗书画印并茂的京派艺术风格。清末民国时期，京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲为代表。

  新我国建立后，因为出口创汇的需求，北京培养了一批新的内画工匠，由此构成了新的京派内画，其特征是用料考究、壶型漂亮、画工精密、体裁生动、色泽古拙、老少皆宜。

  鲁派内画的构成可追溯至清末。1890年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡山东博山。画师毕荣九使用本地产的琉璃水晶料做壶坯，开端了内画鼻烟壶创造。

  20世纪60年代，鲁派内画迎来复兴，创造出《清明上河图》等一大批内画艺术珍品，著作局面庞大、构图丰满、层次清楚、描写纤细，人物生动逼真，动物绘声绘色，构成了共同的内画艺术特征，被国内外收藏家称为“山东画派”。

  冀派内画由王习三创建，发源于河北衡水。早年，王习三师承清末内画演员叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺兄弟，因而部分承继京派内画的风格。

  冀派内画的艺术特征是风格改变丰厚，布局和造型新颖共同，颜色尊贵高雅，不只有国画色类型的内画，还有以油画色以及国画归纳表现手法的著作，特别拿手人物肖像体裁创造。

  冀派内画尽管构成较晚，但对内画体裁、技法、东西进行了多项立异，将内画技艺提升到一个新境地。

  粤派内画创始人是吴松龄。粤派以美丽的颜色和装修风格著称，与其他几派的风格有明显不同。粤派用笔用色以岭南派国画、“广彩”瓷器装修为根底，又交融京派写意重彩的特征，构成了多姿多彩、金碧辉煌的粤派内画艺术面貌。（文/本报记者 魏 雨）

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