她的身体好像一个巨大的容器，不断迸发着巨大的能量、绚烂的色彩和充足的心情，她实在、自我，将绘画变成联合内涵情感与外在国际的脐带，正如她自己所言：“本相就在躯壳发生的情感里”。

  在寻觅“身体认识”的人生轨道中，她一直保持立异并回绝重复，即便90岁高龄也不期望以“回忆”的姿势呈现著作，决心变幻给予她自在的笔刷，她乃至曾叫自己“女版的毕加索”。

  2023年9月2日至2024年1月7日，奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）于我国的首个重要个展——“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”在UCCA尤伦斯今世艺术中心与观众碰头。展览聚集拉斯尼格70余载艺术生计各个时期的代表著作，以主题为头绪，展示其根据开创性的自画像及其称之为“身体认识”的发明方法，着眼于身体带给本身的感触，而非形体表面的描绘。

  玛丽亚·拉斯尼格，《火星来客》，约1986–1999，布面油彩，100×85 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。拍摄：霍里特·奥斯特，2023。私家保藏，维也纳。

  缘何“火星来客”？策展参谋彼得·逸利介绍到，这一主题源于玛丽亚·拉斯尼格的一幅同名著作，在她的发明中有许多关于外太空主题的探求，包括未来机器和外星人的形象，被艺术家经过一种十分诙谐的方法呈现出来。早在1950年，拉斯尼格便开端用“科幻”的概念来描绘自己绘画中人类与机器混合的形象，她也曾将这些形象称为“火星人”。其实画作中的形象并不是实在的外星人，终其本源是拉斯尼格自己的形象——她将自己的身体置于梦想中的外太空，孤立无助却自由自在，她在外星人的形象中找到了自己的共识——因为她常常感觉自己疏离于身体之外，有时也与周围的环境方枘圆凿。所以，《火星来客》如同是一幅外星人的自画像，或许也能够理解为外星人和人类观察者同在一具身体里，从坐落远方的某个星球向咱们张望——她或许便是玛丽亚·拉斯尼格自己。

  玛丽亚·拉斯尼格，《两种存在的方法（两层自画像）》，2000，布面油彩，100.3×124.7 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会供给。

  本次展览分为四个板块：“两种存在的方法”“动物”“探求身体”和“自愿的目标”。

  在“两种存在的方法”板块，拉斯尼格聚集双人主题，将心里感触与外在的自我形象相结合，带有心里情感映射的外化肖像打破了传统人们对身体和人形的视觉认知方法。在她笔下，多重而分裂的自我反倒显得更为线年代的笔记中所描绘的：“两种存在的方法：无畏地探求天然，但一起寻觅超天然的元素（究竟，超天然就在我心中）。”这种对二重性的考虑一直贯穿于拉斯尼格的发明生计，为她供给了看待自己与国际的多维视角，但她总能在绘画中经过“能包括一切或许形状多样性的巨大方式”将其描绘出来，从而为她在发明中看似一些敌对的特质——外在与内涵，天然与超天然，自我形象与亲身经历——寻求宽和。

  探讨人与动物形象的组成，是一个能够上溯至亚里士多德年代的文明传统与常识议题。在拉斯尼格展览的“动物”板块，无论是水彩仍是油画著作，艺术家都将鸟类、奶牛、黄蜂、母鸡等动物形象很多并入绘画之中。受法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）质疑人与动物鸿沟考虑的影响，拉斯尼格在凭借动物形状表达自我不同方面的一起，也在为受环境恶化要挟的生物发声。

  玛丽亚·拉斯尼格，《知难而进》，2003，布面油彩，145×200 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会供给。

  《知难而进》要点展示了艺术家在绘画中对动物形象的运用，画面中的牛占有了大面积尺幅，色彩显眼而耀眼，艺术家将自己的形象置于画中，双手紧握牛角构成一种制衡的姿势，人物色彩上也和纯色的牛发生明显对比，观者好像能经过人物身上不同的色块散布感触到其心里和肌肉的动态改变，整个画面充溢动势和戏剧性。

  玛丽亚·拉斯尼格，《有脑筋的女士》，约1990–1999，布面油彩，125×100 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会供给。

  “探求身体”和“自愿的目标”部分更详细的呈现了拉斯尼格关于“身体认识”的研讨。在“探求身体”板块中，从令人联想到胚胎形状与细胞发育的著作名称，到投射内涵实际和X光透视的画面，一种经验性、剖析性的身体探求主题贯穿了拉斯尼格的发明。晚年的拉斯尼格曾解说在发明一件著作的进程中，“感触到”某些东西意味着什么，它“不仅仅是’感觉到’，也不是被发明出来，而更像是在发明者体内被发现”。这些内涵现象的领会和探求、感触和发掘，流动在她的著作中，呈现出一种看似苦楚的形象，但对艺术家本身来讲，又何尝不是一种自我的疗愈途径呢？

  玛丽亚·拉斯尼格，《戴嘴套的自画像》，1973，布面油彩，96.8×127.2 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会供给。

  《戴嘴套的自画像》中，拉斯尼格给自己戴上嘴套：一根绷簧绷紧两块通明夹板，这种压力让人感到苦楚。嘴套突出了（身体或言语上）受压抑的表达。画面并未描绘艺术家的全身，而是着力表现一些并不常见的细节：手臂脱节，好像被拉长、绑缚，拘束成生硬的身体结构。拉斯尼格在描写自己时，总会省掉她在绘画时感触不到的身体部位：手肘，后脑勺乃至她的头发，赋予那些平日不被咱们在乎的身体部位以新的人物和感触。

  玛丽亚·拉斯尼格，《鼻部过滤器》，1998，纸上粉笔和水彩，50×70 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由奥地利国家银行保藏供给

  “自愿的目标”板块其间一个空间聚集了艺术家于20世纪90年代发明的纸上绘画著作，经过拉斯尼格对声响、气味等感官的探求映射，展示了艺术家对本身脑筋内空间的梦想。纸面上挥笔即成的线条与细腻挑选的色彩使她的身体感觉、巴望与诙谐益发清晰可见，也约请观者走近她“以自我为中心”的探求体会之中。正如其所言“素描最接近构思”，这些素描有的为拉斯尼格将自己的考虑拓宽为大幅绘画供给了创意，有些则因其引人入胜的直接性和亲切感而独自成画。

  在拉斯尼格最为闻名的著作之一《女人力气》（1979）中，又呈现了精神抖擞的裸体女人这一主题。在著作中，艺术家像超人一般在曼哈顿的摩天大楼上高视阔步，这不由也让人联想到1933年的电影《金刚》中巨型“猩猩”在城市中愤恨穿行的画面。拉斯尼格对这幅著作获得成功的对立情绪表现了她与女人认识觉悟的奇妙联系——对女人认识的觉悟流露出稠密的爱好，却又不期望自己的著作仅被圈定为“女人艺术”。

  玛丽亚·拉斯尼格，《很快，我将身处云层之上》，1999，布面油彩，74.2×56.1 cm。©玛丽亚·拉斯尼格基金会。图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会供给。

  而逐渐步入90岁的拉斯尼格笔下越发频频的呈现逝世的主题。随年岁的增加与身体的变老，这种“找寻”自己感官的进程在她的画作中变得明显刺目，催生出浸透矛头与深度的发明：《很快，我将身处云层之上》（1999）中，著作的构图不由让人联想到意大利文艺复兴画家安德烈亚·曼特尼亚的《哀悼死去的基督》（约1483）：画面中的色带看起来更像是曼特尼亚画中基督腿上的衣褶，而非标题暗示的堆积的云层，拉斯尼格的眼睛从艳丽的色带上探出，营造出哀伤安静的气氛，让人感触到弛缓的苦楚和松懈的郁闷。

  拉斯尼格她的画作致力于“描绘我（们）里里外外的改变进程”，凸显其作为一位女人、一名画家、一个生活在科技、文明、政治开展剧变中的个别，以及其所感知的自我与别人所看到的形象之间的分裂。她在画作中勇敢地揭露了自己的伤口、梦想与噩梦，记录下万千国际如安在自己身上留下痕迹。拉斯尼格留给咱们的犹如一本折射人类境况的寓言集，其实际意义仍在不断地深化。

  在她笔下，“身体认识”的表现方式刻画了其归于本身个人的绘画特征，古人云：“勿以心为形役”——拉斯尼格能够将自己描绘成怪兽、机器或许是外星人，并将自己心里的焦虑、伤口、梦想和愿望注入其间，经过共同的色彩将笼统的爱情详细的可视化呈现在观众面前。正如她所言：“仅有实在的是我自己的感觉”，“而感觉就发生在我休息的身体之中”。

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