黄玉麟（1842-1914）：客籍丹阳，宜兴蜀山人。年十三从乡里邵湘甫学陶艺。其制壶技艺较为全面，方圆其皆擅，以供春、鱼化龙等壶式为代表，从传世著作中发现其著作选泥考究，分配精深，所制壶流最能显出其个人风格。吴大澄及顾潞先后聘请其制造茗壶若干。大澄富保藏，玉麟从之得观商周彝鼎及古器物，艺事大进，声名益高，并深得大澄的注重，并手镌印章赠之。晚年，每制一壶必精心构思，积日月而成。黄玉麟曾受聘于晚清重臣吴大澄，为吴大澄最为喜欢的紫砂演员。活泼于清代晚期的宜兴紫砂我们，是紫砂开展史上两个重要阶段（道光与民国）承上启下的人物之一。清末，黄玉麟移居姑苏，作客于吴大澂家，为其制壶若干，深得吴氏注重，得以赏识、学习吴氏所保藏的各类古物，艺事大进。玉麟制器，选料考究，制工精研，非常人所能及。

  俞国良，又叫祖琳，生于1874年，卒于1939年，江苏无锡锡山人。俞国良曾受聘至姑苏金石家，书法家吴大徽处制壶，样式有“汉君壶”，“乳鼎壶”，“白泥大壶”等。清末为两江总督端方制壶，用款印为“陶斋”，名噪一时。民国四年(1915年)，俞国良为葛德和陶器公司，使用陶器公司制壶，所作“四方传炉壶”，作为我国海外送展紫砂著作之一，获1932年美国芝加哥博览会优秀奖。俞国良名高艺精，晚年久居蜀山木石村，与邵氏一寡妇结为夫妻，传艺于邵氏后人邵陆大，邵宝琴。1939年俞国良病逝于蜀山，按其遗愿被安葬在老家无锡锡山。死时留下茗壶60把，壶底刻印“锡山俞氏”。他的著作被各地博物馆所收藏。

  本壶全体以弧线组合而成，为紫砂壶传统款式之一，其特征简练、明快、素雅、精粹。自壶盖、曲流、环柄至足部无一折角及剩余装修。远近观之，全器浑圆典雅，造型美丽，气韵生动，充分体现了作者的老到与熟练的功力。此壶以上好紫泥制成，做工精到，色泽沉稳，包浆润泽，器身丰满，壶面不饰雕刻，仅以上、中、下三条圆线为装修，合理的空间切割使整套用具看起来犹如一个有机的全体。赤红色泽温文中正，形制朴素宽厚，古雅大方，施艺谨慎，凝聚着秀雅浑成的气质。线条挺立、流通，壶体骨血亭匀，光润调和，神韵兼备，透露出真与美的气味。壶考究钮、嘴、把圆润流通，趁热打铁。大约是因为壶的“古拙素雅”与品茗人所寻求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境最为和谐，更重要的是，惟有壶才干真实安慰品茗人“时运不齐，命运多舛”的落寞和无法。整器看似造型简略，但细细研讨，便可发现壶身每一根线条、每一个转机均是精心之作， 经得起反复推敲。可谓多一分则嫌多，少一分则嫌少。在谨慎的构思、做工下，出现一股行云流水的爽直感，线条起承转合间流通合理。

  明代之后冲泡法替代了唐宋盛行的煎茶法与点茶法，喝茶变得更便利简易。但喝茶的精致与考究依然被文人推重。明朝正德以来，人们发现用江苏宜兴紫砂泥为质料，制造出的紫砂壶，泡茶滋味更香醇，汤色也更清润，既不夺茶香气又无熟汤气。所以很快风行开来，形成了共同的紫砂壶文明。从明代到今日，匠人们制造出造型各异，而又古拙典雅的经典壶形，无不是茶人独爱。宜兴紫砂陶艺自开创迄今的数百年里，在整个宜兴陶瓷业中自成体系。紫砂这门归纳艺术，交融了陶瓷传统造型之精华，并与文学、书法、绘画、金石篆刻等艺术共冶一炉。阅历代开展至今，砂艺工作洋洋大观，新秀辈出。因时际会，书画界名手也正是风云齐集。互相合作，有利地势，有利地势，人和三者齐全，正是缔造另一砂壶艺术顶峰的最佳缘由。但值得提示的是，不同艺术的结合，不离视觉美感的规则。装修既掩盖不了器形及制造技能的缺乏，而完美的器形与不恰当的装修也难以相辅相成。只要端秀的造型，精深的制造技能，恰当美丽的书画，三者有机地结合，才能够相辅相成，成为真实有赏识和实用价值的艺术品。这也便是书画家与壶艺家两边一起寻求的最高境地。特别是结合了诗书画印的壶艺，更是社会上层文明的雅玩珍赏，占有特别的位置，为陶瓷中之名物。

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