“龙套”的人物，望文生义是芸芸众生，没名没姓。京剧里的宫女、兵丁、杂役，影视剧中的路人甲、路人乙，都归于“龙套”。一般人认为，跑龙套阐明没本领，不只不能担任红花主角，连绿叶副角也不够格。殊不知，有些名角红花，恰是在“龙套”中，锋芒毕露。

  2023年10月23日，《北京晚报》载，18位京剧名家汇聚一堂庆重阳。18位名家中，85岁高龄的李玉芙，演唱了梅（兰芳）派《贵妃醉酒》中的“四平调”，飓风雍容典雅，举手投足，仍是当年梅派新星的异常风貌。梅派传人李玉芙，正是梅兰芳慧眼在“龙套”中发现的。

  1952年，大师梅兰芳到哈尔滨市扮演。哈尔滨京剧团受邀助演。梅先生扮演的《西施》剧中，有6个跑龙套的宫女。梅兰芳在舞台上，从打扮得一般容貌的宫女中，发现一个美丽的、两只大眼睛的宫女，不管是扮相、身段，仍是台步，都像个“青衣胚子”。在繁忙的扮演活动中，梅先生专门抽时刻，听了这个小姑娘的嗓音。他满足地说：“有出路，寒假时，报考北京艺培吧。”随即，梅先生给京剧扮演艺术家，北京艺培戏剧校园校长郝寿臣写了推荐信。

  北京艺培是新我国树立初期，梨园界老前辈用义演筹集资金，树立的一块京剧艺术训练园地，后来改为北京市戏剧校园。梅兰芳在艺培时，任董事长。

  李玉芙身世梨园世家，父亲李妙兰年青的时分，拜在京剧名宿陈德霖、吴菱仙门下。有喉咙，有扮相。但是，在“搭班如投胎”的旧社会，受不了旧戏班内的明争暗斗，30多岁，正当年的时分，“一跺脚出了关（山海关）”，从此不再登台，以教育营生。李玉芙命运多舛，母亲早早逝世，她从小跟父亲学戏，父亲也在她13岁那年病逝。小小的李玉芙，进了哈尔滨京剧团跑龙套，赚钱养活自己。

  得知有机会到北京学习京剧，李玉芙欣喜若狂，做梦都不敢奢求。但是开始的高兴，很快就冷却了。她没有钱买北京的火车票，没有钱交学费以及入学后的悉数生活费用。小姑娘单独忧伤地落泪。梅先生得知李玉芙的情况后，二话没说，解囊为李玉芙购买了火车票，并言明，李玉芙在戏校的悉数费用，悉数由梅先生出资。

  在北京市戏剧校园学习的7年中，李玉芙遭到旦角的全面施教。她学了青衣、花旦、凶横旦，她自己又练“私功”。1959年从北京市戏剧校园结业时，她已学了80多出戏，以第一名的优异成绩，被分配到梅兰芳京剧团。

  按惯例，学生在戏校结业，分配到心仪的剧团，现已很走运了。今后的路，就靠自己走，即所谓的“师父领进门，修行在个人”。梅兰芳视戏校所学，仅仅根底，对李玉芙的事务，抓得很紧。他组织专人对李玉芙在戏校学过的梅派戏，逐个加工进步。他还把自己常常扮演的《霸王别姬》《贵妃醉酒》《世界锋》《奇双会》，及人们称誉的“梅派四绝”，逐个向李玉芙教授。他解说剧情，剖析人物，并演示扮演。他鼓舞李玉芙吃苦学习，他说：“昆曲根柢打好了，演簧（京剧）就好唱了。我年青的时分，都是白日跟教师学，晚扮演。有他人演同类戏，我就去看。这个学、演、看，对进步艺术水平都很重要。”

  为了使李玉芙逼真地看自己的戏，每当梅先生演戏，就不排李玉芙的戏，而是组织她坐在剧场第一排观摩。

  除此之外，梅先生还请与自己配戏的闻名小生姜妙香，向李玉芙教授《奇双会》，请贾世珍、张蝶芬两位教师，教授她《霸王别姬》《贵妃醉酒》《世界锋》。在组织李玉芙扮演时，梅先生又请与自己同台多年的刘连荣、王少亭等老先生，“带”玉芙演戏。尽管李玉芙年青，刘连荣、王少亭仍像与梅先生同台扮演时，那样仔细，一丝不苟，使李玉芙早早进入人物。

  大师的汗水，使玉芙十分感动。她常常以自己的现在，和父亲当年比照：两种社会，两重天。她谨记大师的教导，持续吃苦学习。她在观摩大师的扮演时，常常脱离座位，趴到台口细看，眼花缭乱。她把大师的每个台步、手势、身段，特别是目光，深深地印在脑中。

  在大师身边学戏，李玉芙逐步了解了梅派艺术的精华地点。1952年她在《西施》中扮演宫女时，只感到大师演得“美”，但不理解怎样“美”，为什么“美”。1959年，趴台口细看终究，才知道“戏好学，神难描”。本来，她认为梅派戏眼睛总要眯着点。戏看多了，方知大师的目光是跟着人物的心境、年纪、位置的不同改变的，同样是眯着眼，目光也不完全相同。李玉芙还注意到，大师目光的扮演，并不只在眼睛上下功夫，目光要合作以精确的身段、技巧，给人物更形象的烘托，如贵妃的醉态、赵艳容的装疯、西施的含愁、黛玉的悲秋，种种扮演手法，把人物的内心世界体现得绘声绘色。

  通过大师的，李玉芙开了“戏窍”，她说：“演梅派戏要手到眼到。手到眼不到，在台上没神、发死；眼到手不到，观众感到演得模糊不清。”从此，她不再平白无故地眯着眼演戏。

  立异是各个艺术门户大师们的一起特征。1913年，梅兰芳年青时，依据《京话日报》一则新闻，编演了时装戏《孽海波涛》。1916年后，他又依据文学闻名《红楼梦》编演了古装戏《黛玉葬花》《千金一笑》等。年届花甲，又排演了新编历史剧《穆桂英挂帅》。梅先生以此鼓舞李玉芙不要保守，艺无止境。李玉芙铭记在心。

  1961年，李玉芙在新编历史剧《雏凤腾空》中，扮演女主角杨排风。新剧本刻画的杨排风，一反曩昔老戏的程式，是一个融刀马旦、花旦、青衣为一体，集唱、念、做、打于一身，难度颇大的人物。李玉芙为补自己武功之缺乏，拜闻名武旦阎世善为师，发奋习武。每天晚上，在练功房扎靠跑圆场；清晨则在公园练《十三妹》《打灶王》中的大段京白。

  舞台上全副武装，横棍跃马，气势汹汹的帅气杨排风，稳健步法，靠旗摇摆有致的身段，神韵十足的念白，已使观众惊奇：这是大青衣李玉芙吗？以致听到她的大段梅派唱腔，不由得拍手称誉：“名不虚传，戏虽不是梅派戏，但杨排风有浓浓的梅派滋味。”

  跨过不惑之年的李玉芙，持续尽力着。1984年6月，她扮演了京剧《东方夫人》。此剧脱胎于梅兰芳的又一名剧《虹霓关》，由闻名京剧扮演艺术家张云溪改编并导演。改编后的《东方夫人》，刻画了一个刚烈、正义，勇于突破封建礼教桎梏的女人。剧中有大段流通的演唱、精巧的武打和幽默的情节。

  “梅先生在世，常鼓舞我立异。梅先生能成为艺术大师，最主要的一条，便是走出了自己的路，走出了京剧艺术不断向前开展的路！”李玉芙在扮演《东方夫人》后，写给我的信上如是说。

  1988年5月，上海举办海内外首届梅派艺术汇演。来自宝岛台湾、香港及美国的梅门子弟，都赴沪参与。名角聚集，盛况空前。李玉芙别出心裁，推出了大师前期著作《千金一笑》，取材于晴雯撕扇。李玉芙在扮演中，加快了节奏，足够体现了新鲜明快、浓艳脱俗的意境。

  1988年末，李玉芙随我国艺术团京剧团出访南美，参与在巴西举办的第一届我国艺术节。李玉芙扮演的《霸王别姬》，欢欣鼓舞，使巴西观众拍案叫绝。巴西路卡公司总经理的夫人说：“我国艺术团在圣保罗扮演5场，我场场都来看，每次都被感动得落泪。”

  应圣保罗大学之邀，李玉芙在文化中心有一场讲座。她在教学京剧扮演艺术时，伴以扮演，加深了听众对京剧艺术的了解，更引起当地艺术家探究京剧的爱好。有的艺术家说：“我对京剧着迷了。”

  2023年年头，京剧荀（慧生）派传人，有“活红娘”美誉的孙毓敏，驾鹤西去。幻想着，一路上，她定会是中、英文《苏三起解》片段替换唱着。她要把京剧的美，传播到世界四方，她要让世人知道，京剧不只美观，好听，好学，也好唱。

  孙毓敏唱英文《苏三起解》片段，仍是她到美国进行文化交流时起的意。那是1992年2月18至3月19日，孙毓敏应邀，赴美国爱丁堡大学、丹吉洛音乐学院和滑石大学讲学。

  孙毓敏不只在京剧扮演艺术方面有很深的造就，她对荀派艺术也有理论著作。她写过《荀派手势动作、台步及表情简析》《京剧舞台言语的魅力与研讨》《荀派水袖》《京剧唱腔技巧的十五个方面》等专著。孙毓敏的讲座，也异乎寻常。她用深入浅出的言语，将京剧荀派扮演艺术特色，归纳为“三化”和“三感”，即生活化、性情化、爱好化；真实感、幽默感、时代感。

  她边讲边演示，既讲理论，又有动作。如她讲到“兰花指”手势时说：“一个兰花指，能表达一个人的喜怒哀乐四种不同的心境。”说时，她伸出“兰花指”，将一个人喜怒哀乐时的面部表情、身体姿势与兰花指结合。在座的学者，不必翻译就看懂了她所说的内容，不自觉地也伸出“兰花指”，并做出各种表情。会场登时活泼起来。

  孙毓敏的讲座很投入，一气儿三个小时，中心不歇息，常讲得满头大汗，满脸通红。

  在她讲荀派演唱的京白、韵白、谐白等语气化唱腔时，她感到台下尽管听清了声响，但不理解字意。她想，假如能用英文唱一段，作用会更好。所以，她向约请方提出，能否翻译一个唱段。

  这个恳求，天然遭到约请方的了解和支持。所以，孙毓敏选了《苏三起解》中的一段唱段，即“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”这段唱段，选用的是京剧“西皮流水”曲牌，浅显的言语，轻捷流通的旋律，体现了苏三丝丝的忧伤，却不哀怨，往日的爱情，使苏三对未来充溢神往。国内很多的京剧迷，简直都能哼唱。

  翻译稿很快拿到。问题来了。孙毓敏笑了，她说：“它（指英文唱词）知道我，我不知道它呀。”但这事没难倒聪明的孙毓敏。她想起我国蒙学，开始都是“口传心授”，即教师教一句，学生跟着背一句。一段古文，学生背熟了，还不知道字。前期京剧科班，也用这种办法培育艺人。

  孙毓敏请翻译一句一句地读，她跟着一句一句背。不长的时刻，孙毓敏不只背熟了《苏三起解》的英文唱词，她还恰当地将英文唱词融于原曲牌。

  我知道这事时，已是五年后，我已退休，正在一家广播电台“打工”。我对孙毓敏做了一个专访，并录下她即兴清唱的这段英文《苏三起解》（片段）。

  孙毓敏唱京剧字正腔圆，吐字明晰。唱英文片段时，也不含糊。其时，我向她索要这段英文唱词，她说：“没有了。”我正觉惋惜，没想到，她说：“我渐渐唱，你一句一句记吧。”她轻声慢唱，有时，我请她重复再唱，她怅然答应。就这样，我把她唱的英文唱词完整地记下来。她没唱错一个词。

  这段专访播出后，有的听众说：“京剧用英文演唱，也很好听呀！”这真应了那句话：艺术没有国界。

  孙毓敏从小就有着一副白净的脸庞、会说线年她结业于北京市戏剧校园，与李玉芙是同班同学。她学的是花旦，但因唱功好，同学们给她一个绰号“铁嗓钢喉”。戏校结业后，她被分配到荀慧生京剧团。其时，她还没有确认承继哪个门户，到剧团后，也经常与其他学员“跑龙套”。

  1959年，为庆祝新我国树立10周年，荀慧生排演一出新编历史剧《荀灌娘》。荀灌娘是一个拔刀相助的女侠，在扮演上，兼有花旦、刀马旦、反串小生的特色。文武带打，演技十分深重，唱腔也是柔媚悠扬，声情并茂。剧里有10个跑龙套的女兵，孙毓敏在其间。

  可以同大师同台扮演，已使孙毓敏惊喜和幸亏。没什么比在台下听大师与导演剖析主人公、组织身段，在台上近距离观看大师扮演，更能感触荀派艺术的真理。

  献礼扮演完毕后，荀先生又对《荀灌娘》作了收拾和修正，决议排第二版《荀灌娘》。考虑到自己已是花甲之年，需求培育个接班人。京剧界内，习荀派艺术的艺人也不少，有的在业界中现已站立。终究荀先生却把视野个女兵中的孙毓敏身上。他认为不管从嗓音、扮相仍是飓风上，孙毓敏都可担任此任。

  荀派戏重视剧情的完整性和情节饱满，观众看得清楚，听得理解，契合广大观众的审美情味。荀派戏中的主人翁，性情杂乱，很少纯花旦或纯青衣，层次感很强。荀先生经常在一戏中，前后扮演两个人物。这又给观众带来爱好和新鲜感。荀派戏给人以色彩斑斓之感，唱念做打舞，全面开展。评论家称誉荀派戏：“戏路很宽，总的特色却是梧桐又兼细雨，点点滴滴，叶叶声声。以传统的适意式扮演为根底，尽量向着写实的道路上开展。”在我国京剧开展史上，它占有较重要的位置。

  老艺术家手把手地教戏。戏中有一个荀灌娘跨镫勒马的动作。孙毓敏认为“涮腰”这一个动作很美，在扮演荀灌娘“趟马”时，她一个“涮腰”，紧接着又一个“鹞子翻身”。正在满足时，老艺术家在一旁喊：“停！”荀先生说：“这两个动作单做，都很美。但在这段戏里，不只重复，又显得乱。技巧要遵守艺术，一招一式，要让观众看清楚你在做什么。”荀先生主张撤销“涮腰”，只保存“翻身”。要求“翻身”动作要慢，转过身体，一个立刻急加鞭。这样做，艺人动作快慢结合，节奏感很强，既美观又清楚。这正是荀派的艺术特征。

  老艺术家考究，自己演示。孙毓敏跟着做，她脱口说：“我只顾着动作美丽，忘了荀灌娘要上马。”说罢，荀先生满足地笑了。

  在体现荀灌娘上马的动作时，荀先生忽然提出让自己充任马童，叫孙毓敏一只脚踩在自己的右腿上，以展现出勒马的姿势。

  教师威严甚高，又已过六旬，给自己充任马童，孙毓敏诚惶诚恐，不敢抬腿。荀先生安慰说：“我们是排戏，蹬吧！你不蹬，我不知道你的力气使得对不对。轻了，显得飘，不真实；重了，你下个动作跟不上。”孙毓敏又踌躇顷刻，鼓起勇气，一脚蹬在老艺术家右腿上，勒马露脸。

  这次，恰恰是我作为记者跟从她到荀先生家里学戏。我的使命便是采访老艺术家怎么培育晚生晚辈。看到现场，我拍照下这个动听的局面，相片后来宣布在了1959年12月18日的《北京晚报》上。

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