一场潮剧从开场到谢幕，在数丈宽的舞台之上，演员伴着配乐，诉说着角色的身世，演绎着故事里的悲欢离合……

  这是观众所看到的潮剧的大致舞台呈现，但是其实际内容远不止这么简单。除了演员表演、“文场”弦乐队和“武场”曲乐队这“三股索”要紧密配合外，幕后工作人员的贡献也是必不可少，如化妆、服装、道具、灯光、音响、装置、字幕等幕后工作的角色，也是一场演出中必不可少的部分。

  在这些幕后工作中，化妆是颇为神秘的一个部分，它与演员的舞台形象息息相关。一位在台上形象出彩的演员，主要在化妆与服装上反映出来。而这一切，都是怎么做到的呢？ ●南方日报记者 许端阳

  在广东潮剧院，如果晚上20时将有一场潮剧演出，那么18时许，参演人员便会陆续来到后台化妆间，为当晚的登台雕琢妆容。

  “戏曲化妆分为两部分，一是妆面，二是梳头，梳头也是所谓的发型。”广东潮剧院一团化妆师洪文光介绍，一般而言，一个专业剧团里面会有一位化妆师，但是潮剧院一团有两位，一位主要负责妆面，一位主要负责梳头，洪文光就是负责妆面的。出生于潮剧世家的他，在从事十余年潮剧武生之后，转行化妆。

  记者见到，不少演员来到化妆间之后，就在门口的戏囊之中寻找自我的化妆盒，通常化妆盒只有铅笔盒大小，里面有油彩、妆粉、数支画笔、眼线笔等简单的工具。

  换一身白衫，找一个空置的梳妆台，坐下、开灯，略微思索晚上准备演出的角色，有时候拿捏不准还会与导演沟通几句，或与隔壁相熟的演员打趣几句，之后便开始动手给自己化妆，动作娴熟。这是大多数演员的规定动作，像这样的动作，有时候一年要做上百来次。

  既然有化妆师，为什么还要演员自己化妆？细问之下，洪文光和记者说，只有主角或者重要演员，才会由化妆师化妆，其他的都要自己动手。如果对于造型拿捏不准，也可以询问化妆师，化妆师会稍作指点或者动手帮忙画上几笔。

  戏曲化妆与我们日常接触到的化妆不一样。一般化妆的流程为双手由下往上涂抹面油，上戏曲油彩，腮红，上定妆粉，然后便是五官细部描绘：眼影、睫毛、嘴唇……整一个完整的过程大概需要二十来分钟，在完成妆面后，演员尤其是女演员，还有必要进行梳头、穿戴，根据角色需要有的还要“贴片子”。

  “戏曲化妆与生活化妆最大的不同是戏曲化妆作为一种舞台妆，往往需要较为夸张化，稍微远离生活，主要以红、黑、白三色为主，化妆需要让这三种颜色搭配出一种立体效果。而化妆的工作便是让这三种颜色在演员脸上呈现出来。”洪文光说。

  相比于演员给自己化妆，化妆师为演员化妆则细致得多。“化妆师的工作更看重细节，尤其是眼眉的细节。有时候化妆师一个妆需要化近一个小时，时间就是用在细节的雕琢上。”洪文光说，有些演员因为常年给自己化妆，对自己的脸部非常了解，化出来的不比化妆师的差，这也是常有的事。“反正我们化妆师做的就是服务演员，服务整场演出。”

  “我们习惯了自己化妆啊，有时候下乡演出没有化妆师就是自己化的，进剧团老演员带一下就会了，大概一两个星期吧。”一位化完妆的演员告诉记者。

  记者在化妆间注意到一个细节：往往在梳妆台自带灯亮的时候，面前还会放一盏非常亮的灯，“我们这是在模仿舞台灯光效果，以便使妆容更契合舞台。”一位演员告诉记者。

  原在戏曲学校教小生行当的曾义藩老师今年已经77岁了，除了小生教学外，因化妆是其兴趣爱好，所以时至今日只要条件允许，他还会受邀帮人化妆。这个年岁还能从事潮剧化妆的人少之又少，因为不少化妆师上了年纪之后，就因为眼睛辨色能力与双手稳定性的下降而选择退出，但是曾义藩的身体不仅硬朗，还在化妆的研究上更加炉火纯青。

  “我帮演员化了50多年妆啦。”曾义藩说，而他对于化妆的兴趣则保持了将近70年。“我从小就跟着爷爷奶奶去看戏。当时潮剧的演出者还是童伶，所谓童伶就是父母把孩子卖给戏班，条件是非常差的。但是当我目睹一个个脏兮兮的小朋友在进入后台之后不到一小时登台亮相，简直是变了个人，有如剧中的公子小姐一般，觉得非常神奇。”

  在好奇心的驱使下，曾义藩便开始偷偷进入后台，去探索这个在他看来“神奇”的世界。“我当时看到的潮剧化妆，是水粉妆。因为水粉是当时社会上流行一种化妆品，好的水粉，是店家用瓷去研磨到非常细腻，买来直接可以涂抹在脸上。然后两腮上胭脂，眉毛、眼睛等一些需要加黑细节，用的是烧过的柳枝来涂黑，包括桃鬓等简单的补发处理，用的也是柳枝。”曾义藩说，台下不少观众，也是用这种方式化的妆。

  当时，在戏班中的化妆参照，除了沿袭前人手法，更多的是参照花瓶上的古典美人画，樱桃嘴、柳叶眉、丹凤眼等古典美的元素都因为这样被搬上了戏曲舞台。

  后来，水粉妆的运用随着戏曲改革而渐渐退出舞台。新中国成立后的五六十年代，戏曲迎来了一轮新的改革，潮剧是最先被改革的剧种之一。“1951年前后，潮剧开始改革。除了自身的剧本改革外，潮剧开始打破地域的封闭，走出潮汕，去到全国多地与其他剧种进行交流。在交流的过程中，人们发现京剧、粤剧等化妆用的戏曲油彩上色涂抹比潮剧原先的水粉妆更便利，而且舞台效果更好。所以在化妆上，潮剧也开始改革，学习京剧引入戏曲油彩进行化妆。”曾义藩介绍道。正是由于油彩妆相比于之前的水粉妆来得简单还能够修补，所以这时候才慢慢的出现了演员对着镜子给自己化妆。

  开始使用戏曲油彩的那一段时间，潮剧还一度尝试引入京剧的妆面，但是在尝试五六年之后，发现观众反应并不是很好，所以还是改回潮剧的妆容。进入上世纪六十年代后，潮汕地区的剧团基本都是采用戏曲油彩进行化妆。

  随着文革的开始，十年之间只能上演样板戏，这时潮剧的化妆更多以现代妆为主，潮剧传统化妆老师傅渐渐淡出舞台，以至于在文革结束古装潮剧恢复后，一时找不到人才，需要这批五六十岁的老师傅重新出山。

  “上世纪八十年代，随着一些潮剧影片开始拍摄，因为影视需要所以潮剧改为影视妆，相比起戏曲妆来会更淡。而这些影视妆也开始影响了潮剧的妆容，不过大体上仍保持了传统的样式。”曾义藩说，现在的潮剧化妆，有时候不单单只是使用油彩、粉底、眼线、眼影、睫毛膏、口红等现代化妆品，更不可思议的是尝试用现代粉妆代替油彩的尝试。可以说，潮剧的化妆是在跟着社会与时代的变化而变化的。

  “在旧时实行童伶制的时候，童伶绝大部分是男孩，很多还没有自主能力，所以要化妆师傅帮忙化妆。等这些童伶长到十五六岁变声的时候，便需要面临转行。有的开始教戏，有的去乐队伴奏，自然也有的开始转行化妆。”曾义藩说。

  不过在旧时戏班，化妆的学习并不会细致地言传身教，你想要学习，只能在旁边默默地看着，然后自己回去练习。“你看到多少、你自己领悟多少是你自己的事，那时候的学习只有用眼睛去观察，观察整一个流程。我学习化妆也是这么看出来的，后来还买了一些化妆的书籍来看，基础原理是相通的。”曾义藩说，现在从事戏曲化妆与之前不一样了，不一定要从演员转行过来，对戏曲感兴趣有一定的了解基础即可。但是在潮剧的化妆师中，绝大部分还是潮剧演员转行而来的，大多是在剧团给自己化妆，有了一定基础，才去学习进修成为职业化妆师的。

  相比于过去艰苦的学习条件，现在学习化妆的条件好了很多。中央戏剧学院、上海戏剧学院等国内较为知名的戏剧学院都有开设“整体形象设计”这门课程，其中便包括了化妆。洪文光便曾经去上海戏剧学院进修。

  跟随曾义藩学习潮剧化妆的陈练标今年刚从上海戏剧学院进修一年归来。“我本来想去学的是戏曲化妆，但是发现并没有这门课程，而是包含在整体形象设计之中。在这个专业中，光是化妆便包含了六种类型，戏曲化妆是其中一种，可以说是最‘偏门’的一种。”陈练标说，与他最初去求学的设想并不一样，而且学习是以京剧昆剧为主，学的更多是理论，没有专门的教材，只有老师通过你自己的经验进行教学授课。如果想从事潮剧化妆，只有在学习理论之后，再回到地方来学习。

  陈练标了解到，目前潮汕地区从事潮剧化妆的中青年人数在十人左右，但是精通的仅有三四人，而且就算有十人左右，也因为市场过小而面临着人才供大于求的现状。

  “给他们的锻炼机会太少了，化妆这种事都是练出来的，我练了20年，每年化数百人，才能说基本掌握，但是他们缺少就业机会，缺少练习机会，很多对戏曲化妆感兴趣的最后只能转行去做晚会、影视或者生活化妆。”曾义藩说。

  “目前潮剧院三个团，有四位化妆师，而且年龄结构符合常理，我们已觉得够用。”一位潮剧院的工作人员表示。大剧团化妆人才饱和，民间剧团却没办法请专业的化妆师随团，想从事潮剧化妆的年轻人缺少机会，这些种种因为戏曲化妆“偏门”所带来的影响，或许正是当前其面临困境的一种体现。返回搜狐，查看更加多

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