吕豪杰,1966年生于江苏宜兴丁蜀镇,江苏省工艺美术大师,国家级高档工艺美术师。结业于新加坡南洋艺术校园。现任江苏省人文环境艺术规划研讨院雕塑陶瓷研讨所副所长、研讨员,江南大学客座教授,南京大学艺术学院特聘教授。吕豪杰被誉为是一位“崇尚天然,道法天然”,“具有国际视界”的现代紫砂艺术家。
无量佛如莲,无边佛如莲,人生亦如莲,《菩提》壶则处处生莲。著作点点细琢,处处精美,线条清楚,流、身、把过渡流通,造型的起势与力度均具艺术美。
禅心仁厚,不净不诟;万众一心,并力同心。善因善果是菩提之大慈愿力。厚意耕种仁爱之因,以扶瘦弱,以度困厄,以结不息善缘。
杜英男,沈阳人,现居北京。从1992年开端曾先后在伦敦、上海、旧金山、纽约、澳大利亚、多伦多、深圳等地参与拍照展览并屡次举行个展。2000年出书《伦敦的日子-一个我国拍照家的阅历》并于同年取得我国年度十本好书之最佳图文奖。
杜英男在1994年5月走进了一个完全生疏的国际——伦敦,并开端用相机记载在伦敦的日子。其中有记载自己日子轨道的图片,但更多的是忧郁孤单的伦敦夜景和躁动不安的气氛中的年青英国人。直接的拍照办法和是非影调激烈地传达了他对伦敦的爱情,拍照成为他在伦敦三年来“不断体会”的一种办法。伦敦5号便是杜英男在此期间拍照的著作之一。
秦明,1957年生于四川万县,1982年结业于四川美术学院油画系,并留校任教,1984年结业于中心美术学院油画研修班,1986年赴美国留学并久居,曾任教于加拿大多伦多希尔顿大学美术学院,先后在北京、佛罗里达、纽约、渥太华举行展览。1994年取得美国肖像画家协会颁布的金奖。著作被哈佛大学等学术安排、福特汽车公司等重要企业和美国政府所保藏。
在此幅著作中巴洛克式的影调处理、委拉斯贵支式的用色用笔、格列柯式的鬼怪气氛,无不躲藏期间,艺术家企图在西方艺术与东方艺术之间寻求最佳的支撑点。
慈悲活动——作为人道主义的一项最根本的体现,慈悲是一种爱心,是人道调和的一道美景。慈悲工作的开展、调和社会的构建,需求社会中每位成员的一起参与和支撑,宏扬中华民族扶贫济困的传统美德和慈悲文明,协助社会中因疾病或灾祸使日子陷入困境而需求协助的人群。
米丘,生于1960年,上海人,结业于同济大学修建系,工作艺术家。曾上任于我国城市规划规划研讨院。之后从修建、城市规划转向艺术,于1985年举行了我国最早的现代艺术展。2000年被评为我国十大新锐人物之一。2005年度 “LONGINES”大师奖。2005 年“米丘工作室”、“陶家宅”当选联合国教科文安排亚太地区文明遗产维护奖。2006年取得“亚洲精英奖”。
艺术与环境的结合形成了米丘共同的空间概念,经常将绘画、雕塑、修建、多媒体融于一体。此著作中具有象征意义的“羽翼”也成为了他个人的典型艺术形象。
刘虹,1986年研讨生结业于四川美术学院绘画系油画专业,同年留校任教,2000年调入四川音乐学院美术学院任教,现为该院油画系教授,系主任。1992年参与“我国广州首届油画艺术双年展”获优秀著作奖。先后在北京、芝加哥、维也纳、都柏林、雅加达、阿姆斯特丹等地参与展览。
艺术家以超实际的画面结构来体现女人的心里国际,经过灰色的调子、笼统的环境将写实的描绘笼统化,来展现女人心里的独白。整个画面稍微显得隐晦、冷酷但却具有理性。
其实咱们每一个人都是在不同程度地承受别人的协助中生长起来。可提供协助给需求它的人,对我来说也是件令人感到欣悦的事,特别是当这样的协助可以改动别人的命运时。
马刚,1962年出世于天津市,中心美术学院首届油画博士,现为中心美术学院教师。参与行进中的我国青年美展、我国现代艺术大展、我国体现艺术展、我国油画肖像艺术百年展、走向新世纪——我国青年油画展、研讨与逾越——我国小幅油画著作大展、国际今世素描艺术展、翻开的实际主义——1978年以来的我国油画等展览,并被我国美术馆保藏;《会晤尼克松》签约国家严重前史体裁美术发明工程项目。
纯洁、明显的颜色,谨慎完美的造型,随意的笔触刷出艺术家想要体现的艺术情境。既尊重传统,又尊重已开展了的人们的审美心思需求,品尝到了绘画艺术的无量生命力。
作为一个艺术家,可以把自己发明的精力产品直接作用于社会;可以给予社会上最需求协助的人们一些精力和物质上的帮助,这是一件十分有意义的工作。
戴士和,1948年生于北京,结业于中心美术学院油画系岩画研讨生班,现为我国美术家协会油画艺术委员会委员、我国岩画学会理事、中心美术学院教授、造型学院院长、油画系主任。多幅著作被我国美术馆、上海美术馆、中心美术学院、乌克兰奥德萨东西方艺术博物馆等保藏。并著有《画布上的发明》、《学院派写生技巧——戴士和油画景色写生》等书。
艺术家更多重视绘画中的各种根本元素:点、线、面、黑、白、灰、形、光、色等的组合和构成。在这幅画中,他把一般人视若无睹的一般场景进步到了一个纯艺术的高度,而这些无处不洋溢着艺术家典雅的书卷气味与平和中正的日子态度。
何多苓,1948年生于成都,结业于四川美术学院研讨生班,现居成都。先后在日本福冈美术馆、我国美术馆、高雄山艺术馆等举行个人展览。著作曾参与第六届全国美展、第二十二届蒙特卡洛国际艺术展、我国艺术展、榜首届我国批评家提名展、96上海双年展、我国艺术展、我国油画肖像艺术百年展、二十世纪我国油画展、第三届我国油画展等。
婴儿真实能触动听的是那种本真的状况,艺术家自己以为他们是女人体一个深层次的连续,满意了人关于复杂性、神秘性的寻求。就画面整体而言,单纯、细腻、感伤,透露出一种唯美主义的感伤颜色。
很侥幸被邀参与这次慈悲拍卖活动。期望我的艺术能直接给患病儿童带来实在的协助。
叶永青,云南昆明人,现居北京,四川美术学院教授。3次国家级美术著作优秀奖,12次省金银奖和优秀奖,1997年获英国艺术理事会奖金,1999年获英国艺术拜访署奖金,2004年获我国修建艺术学术奖。著作被我国美术馆、新加坡美术馆、美国古根海姆博物馆、亚太艺术博物馆、德国恩波文明基金会等安排保藏。
著作中透漏着艺术家特有的浪漫气质。稚拙的涂鸦是以他特有的逾越和淡泊的心态发明出来的,每一笔细碎的笔触都是在开释他用来激动听心的爱情,一种浪漫的东办法的温情。
咱们必定要经过艺术和参与公益活动作为这样一种前言:把人进步为有责任感的人,并协助人们了解不同文明和社会中别人的思维和办法,带领人们走进既愿望又实际的国际里,这也是我发明的实质。
常青,1965年生于四川成都。1989年结业于我国美术学院,并任教油画系。1989年参与我国第七届全国美展获优秀著作奖,1990年参与我国首届油画精品大赛获银奖,1993年应邀赴德国参与海姆巴赫夏日国际艺术节并参与我国艺术家著作展,1994年参与第五届国际纸艺术双年展。1996年参与上海我国油画艺术双年展,1997年参与我国油画肖像艺术百年展。
著作体现出一种浓郁的怀旧情调,孩子手中的玩具具有必定时代特征,这种由鲜活的人物与物品所营造出的那份眷恋链接了人心里深处的那种对前史的眷恋。从画面作用上来看,画面整齐,颜色亮丽通明,精美精美。
他们是咱们的翻版,是咱们的痕迹,是咱们的勇气,是咱们的愿望,是咱们的热情,是咱们的未来,是咱们的延伸和翻开,是咱们迎向未来的姿势。
王向明,1956年出世,上海师范大学美术学院教授,硕士生导师,我国美术家协会会员,我国油画学会理事,上海美术家协会会员,上海油雕院特约画师。著作曾获全国青年美展一等奖、第七届全国美展银奖、台湾“隔山”大奖赛优秀奖、加拿大“枫叶”佳作奖。并被我国美术馆、上海美术馆、福冈美术馆以及海外私家保藏。
富丽的表面以及精美丰腴的鸟在一个空间内,明快的画面中却有着面具后边无表情的脸,在此幅著作中画家抛却了日子的外在心情,用艺术与心灵对话,探究日子背后人的精力层面的隐秘。
熊宇,1975年生于四川成都,2002年获四川美术学院油画系硕士学位并任教于四川大学艺术学院。在北京等地屡次举行展览。著作《光沐》、《光之池》被何香凝美术馆保藏,《两个人的空间》被深圳美术馆保藏。
著作中的人物主体像一个漫画或许电子游戏中的塑料人,在美丽虚无中弥漫着一种略带忧伤的考虑。他的绘画纯洁、透亮、安静,完全远离实际,将观者带入一种近乎完美的自我国际。
陈波,1973年生于云南省,1997年结业于中心民族大学油画专业,1997年至今任武汉江汉大学艺术学院教师。先后在意大利帕多瓦青年博物馆、意大利现代艺术馆、上海艺术博览会、北京今天美术馆、上海证大现代艺术馆、德国柏林艺术中心等艺术安排参与展览。
陈波的著作与拍照图画有着亲近的联络,将现有的图画臆造的带有少许体现颜色。由此幅著作可看到,画面布景画的不再那么规整、细腻,多了大块的涂改,垂直的公路一望无际的延伸开去,布景忧郁得像一片森林,人物形象显得多了一些率性和自在。
罗尔纯,我国今世闻名画家。1930年生,湖南湘江人。1959年-1964年,任北京艺术师范学院美术系讲师。1992年,获法国艺术家居留权,进入法国艺术界,每年往复我国和法国。1999年,参与美国芝加哥亚洲艺术节活动。
被太阳映得颜色斑斓的岩石山峦恰似张扬,但仍是敌不过大海的沉寂,暗蓝色的安静的海水轻轻泛起一丝白浪,没有一点杂念。画中激烈的颜色让人静静注视,深感闲适。
张自正(1917-2000),上海人,1930入上海美专西画系,1945年赴法国里昂美术学院研习西方油画技巧。1958年参与由大陆安排的对外文明交流活动,于欧美等地展出,反响激烈。其著作近年曾于香港艺倡画廊,台湾敦煌艺术中心等地展出。
颜色是张自正油画风格中最具特性的部分,是艺术家在发明中的一种天然流露。他的著作归纳了古典写实、印象派、后印象派等各家特征,一起,也经过笔触、意境、线条等使人感受到浓郁的我国情调。
在这个国际上,最宝贵也是最暖人心的事物莫过于孩子纯真无邪的笑脸。为了能让更多的唇腭裂儿童重获绚烂笑脸,让咱们伸出帮助之手,聚沙成塔,积少成多。
吴冠中,笔名“荼”,我国今世闻名画家、美术教育家、散文家。1919年出世于江苏省宜兴县。1942年结业于国立艺术专科校园,1946年公费留学,1947年到巴黎国立高档美术校园学习西洋美术史。1950年秋回国后曾任教于中心美术学院,清华大学,北京艺术学院及中心工艺美术学院。1991年获法国文明部最高文艺勋位。1993年获巴黎市金勋章。2002年3月选为法兰西学士院艺术院通讯院士。2006年12月被香港中文大学颁发文学博士。
《交河故城》是吴冠中一生中最经典的画作,是八十年代途经高昌和交河古城时心中的感悟。吴冠中先生在形象的崎岖与败落中描绘沧桑之变,铭刻下思念与伤感。
刘开渠(1904~1993)公民艺术家、雕塑宗师、闻名美术教育家、我国现代雕塑艺术的奠基人、我国美术馆工作的开创者。历任浙江美术学院院长、华东区美协主席、杭州市副市长、中心美术学院副院长、我国美协副主席、我国美术馆馆长、全国城市雕塑规划组组长、民盟中心文明委员会主任、我国美协榜首至四届副主席、我国文联榜首至四届委员、榜首至三届全国人大代表、第五至七届全国政协常委等职。代表作《公民英雄纪念碑浮雕——成功渡长江,解放全我国》等。
刘开渠的雕塑在西洋写实雕塑的基础上,承继我国传统雕塑简练、单纯及线画的体现办法,形成了共同风格。其著作写实,方法细腻、谨慎,结构、解剖精确。