【48812】丹青圣手丨仇英


  

丹青圣手丨仇英

  高清:3800幅古代绘画图库,27G历代经典书法套装,4100幅西方大师经典油画,高清极品,一次看个够!

  作为“吴门四家”里的“特殊”,仇英是以文人所敬而远之的“写意人物”收成盛名的;他基本上没有书法作品留下,没有诗词歌赋留下,也没什么八卦招供津津有味。这个身世低微、自学成才的漆工,愣是靠自己的才调成为美术史上的一代咱们。

  明代姜绍书的《无声诗史》称:“英之画秀雅纤丽,豪素之工,侔于叶玉”,人物画“发翠毫金,丝丹缕素,静丽艳逸,无惭古人”,仕女画“神采生动,虽昉复起,未能过也。”——这儿是说假如连画《簪花仕女图》的周昉再世也未必画得过仇英,这无疑是对仇英极大的奖励。

  仇英最为今人称道的就是其“青绿”技法,他也将这种色彩运用于长卷人物场景中,他的配色总是很美观,这种坚决得益于其早年漆工的身世。其实,在咱们今日看来,这些传统器物之美十分诱人,精工细作的高雅已成绝唱,所以能作出好漆器的人,他的画画当然不会差,加之仇英后天的勤勉与领悟,证明了即使是天才的确也是由99%的汗水刻画的真理。

  仇英之所以要支付那么多的尽力,是为了跻身其时的上流文人社会。但即便如此,他在今日的位置或许仍是不及吴门四家的其他三家,根本原因仍是在于他的书法是硬伤,所以咱们仍旧是多以画家称号仇英,而非传统意义上的“文人”。有个比如可供参照,在闻名收藏家项元汴收买的藏品中,书法藏品之冠是王羲之的《瞻迎帖卷》,值二千金;绘画藏品中则以仇英的《汉宫春晓图》最高,但只要二百金。可见在古代文人士大夫心中,书法的位置要远高于绘画。可是,这也从另一个视点印证项元汴对仇英的欣赏。

  咱们常常说到一幅中国古代书画的经典母题,再例数哪些名家画过,肯定会说到仇英的姓名(假如仇英有画过此母题的话)。在创造这些经典图式的时分,仇英往往会留下明显的个人风格。

  在中国古代美术史人物画这一分科中,甫一开端,人物画就是承载着“成教化,助人伦”的任务,因此,前史故事体裁是占有最重要的位置之一。仇英也不破例。这一方面,他在项元汴资助下对其藏品描摹较多。另一种是仇英经过你自己的了解对一些前史故事和传说的演绎,在风格和技法上以南宋为圭臬,多是取一景的小品,画面有趣味性。最终一种就是人物场景图了,此中代表即为《汉宫春晓图》。

  人物画发展到明代这儿,就开端“退隐”到山林之中了,所以,“文人雅集”体裁渐渐的呈现。仇英对此体裁天然也是熟稔,也寄托了他对这种上层阶层交游方法的神往之情。真实体现仇英令人赞赏的集大成功力之作是见藏于上海博物馆的《剑阁图》,这幅纵长295.4厘米、宽101.9厘米的长卷,是仇英自创的母题,其创意来自李白的《蜀道难》。

  仇英经过这幅精雕细琢、足够体现写意精密和青绿山水既澎湃又秀美之风的长卷,诠释了什么是既有“意境”又有“精气神”的中国画。整幅画作浩荡澎湃,气冲霄汉,行路者鱼贯于高低小路上传递着一股不畏艰难而一往无前的气味,因此此作可以说流露出一股中国古代书画中可贵的具有浪漫主义情怀的佳作,而非一味地“摹古”或寻求简淡萧疏的古意。

  相同具有浪漫主义情怀的,就是“清明上河图”了。无论是北宋开封府的富贵,仍是明代吴门姑苏城的热烈,都约请观众以布衣的眼光观看前史上从前的布衣的日子:罗锦匹帛铺、丑婆药铺、描金漆器、裱画铺子、酒肆青楼......从前的日子在尺素上仍旧鲜活,这份诱人的魅力穿越千年前史尘土仍旧绘声绘色地展现在今人面前,怎能不让人心动?而仇英,作为一个优异的工作画家,也深谙脍炙人口的体裁家喻户晓的心思,故他的体裁总是讨巧的。他摹古又不拘泥于“古”,仇本《清明上河图》就是比如。

  虽说是摹张择端原作,可是年代明显早已变迁,彼时姑苏城富贵程度远超当年的汴梁,其时的苏州府是明代名列前茅的财赋重地,因此仇英是画出了一卷更富贵和详尽的“清明上河图”;此外,创造此卷时仇英居住昆山周凤来之家,有很多文献古籍和古画,在艺术素养上已是其人生中十分老练的阶段。再有,仇英因身世的联系,十分了解基层劳动人民的日子,所以在他的描绘中,这些络绎市巷间的人是十分鲜活的,他们是作为昌盛姑苏的主力军而被呈现在画卷上的。