教师,一件品红色衬衣,牛仔裤,黑色军帽,洒脱而儒雅。咱们的攀谈是从戏剧开端的,我是一个票友,而岳教师更是“知戏情、懂戏理”的,他一系列的戏剧人物画,用极具我国风俗特征的“粉墨”来诠释舞台之“粉墨”,传递出凝结在戏剧人物身上的文明内在。画中人物的脸谱、服装、配饰,无不透露出他对我国传统审美的了解。岳教师用油画的光影和颜色,体现戏剧舞台人物的唱念坐打,顷刻之间碰击着观者的眼球。
在喧嚣的城市日子中,安静的注视与考虑或许更能靠近心灵,引发其对生命的思索与共识。经过画面咱们咱们能够看出,岳教师的前期著作,着重强调的是光与影的作用,而他近期的著作更接面,更多的借用了我国传统绘画的元素,使画面具有了浓郁的东方滋味。
特别是在造访了我国“京剧艺术之乡”——临清之后,他被根植于日子之中的强壮文明根由所感染,所以在其后来的艺术创造中,融入了更多的民族、风俗文明元素。近期,岳教师将画笔逐渐从台前转向了暗地,他的几幅新作中,都或实或虚的摆放着一面镜子,咱们戏称之为“镜子里的角儿”。一面镜子,不难引发观者的遥想:“角儿”才是镜子的主人吧?那么镜中的全部,就是镜子主人鲜活的戏剧人生的映照了。
在用色上,他借用了我国传统风俗的颜色,将绘画,戏剧,音乐奇妙的交融。镜子中戏剧人物的姿势与动作所传递出的韵律之美,正是音乐节奏与戏剧板眼恰如其分的表达。人物眼睛“拎神”,回视反转;身段优美,翩若飞鸿;踏步有“轧劲”,微步小巧。他的画面走笔浓淡,克制铿锵。人物站如亭亭玉树,行如春送清风。纵有雄姿英才,亦是水袖飞泓。
在构图上,他的画面有别于传统绘画的体现方法,学习了西方现代绘画观念,采用了截取部分的体现方式,使其画面更具有张力。在作画时他不拘泥于某一笔的对错,而是会集表达镜子背面霓彩的舞台,把心情淋漓尽致的宣泄在油画布上。
攀谈中我又看了他的几幅近作,镜子一直贯穿于每个画面之中。“夫以铜为镜,能够正衣冠;以史为镜,能够知兴替;以人为镜,能够明得失。”那么著作中这一面面的镜子,艺术家又用它来表达怎样的人生感悟呢?
在创造进程中艺术资料的改变,是艺术家创造方法的多样性的体现,也是其不停地改善改造与打破的进程。这种打破与立异正是一个艺术家自身的艺术自觉,我想岳海涛教师笔下的“镜子”,不光能够正衣冠,还能够映出百态人生。(陈箫羽)
岳海涛,山东师范大学美术学院教授、博士生导师,我国美术家协会会员,我国适意油画研究院理事,山东省美术家协会主席团成员,山东省美术家协会试验艺术艺委会副主任。
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