在前史的激流中，艺术如一颗灿烂的明珠，闪耀着人类才智与情感的光芒。但是，面临汗牛充栋的艺术著作和风格门户，咱们往往感到莫衷一是。走运的是，有一本名为

  这本书被誉为全球四大艺术史之一，被国际学术界公认为材料最新、论述最为完好的艺术史通史。它不只梳理了艺术开展的头绪，还深化分析了各种艺术风格的特色和代表作。无论是初学者仍是艺术爱好者，都能从中获益良多。

  英国闻名艺术评论家、电视主持人安德鲁·格雷厄姆-迪克森是这样描述这本书的：“一本震慑而诱人的视觉艺术通史，一次人类艺术创造力的溯源之旅”。

  此外，这本书采用了全新装帧，既表现了艺术的高雅与尊贵，又不失现代感。现在更有5折优惠活动，真是物超所值！

  从史前时代的洞窟艺术开端，咱们的艺术之旅便拉开了前奏。那些深藏在窟窿中的岩画，尽管历经年月沧桑，却仍然保留着原始人类对日子的酷爱和对天然的敬畏。

  野牛，约公元前25000年至公元前17000年，石灰石上色，阿德什山沟雪维窟窿。

  当第一件史前绘画于1879年在西班牙北部的阿尔塔米拉（Altamira）被发现时，大多数的考古学家本来都认为这是窟窿主人的一位艺术家朋友的恶作剧，只要少数人信任这么生动的动物描绘是史前时代的著作，一直到20世纪初，这些绘画才遍及被确定归于旧石器时代。它们用粗暴的线条和艳丽的色彩，描绘出打猎、祭祀等场景，让咱们感触到了人类艺术的初衷。

  接着，咱们来到了我国商朝时期的三星堆文明。这是一段奥秘而充溢魅力的前史，三星堆文明以其共同的青铜器、玉器和金器闻名于世。

  人头，三星堆，我国，约公元前1200年至公元前1000年，青铜，高36.7厘米，四川省考古研究所。

  近来在三星堆的发掘中，出土了许多技能杰出的青铜铸像，时刻约为公元前1200年至公元前1000年，这中心还包含侧目而视的大面具，似人的头像，以及如实在巨细、穿戴精美袍子的男性雕像等，这个雕像可能是君主、祭司或神，与现在所知在我国别的的当地所制造的都大不相同。

  人形雕塑在其时是非常稀有的，比及良久之后才较为遍及。三星堆的文物是在一个矩形的祭祀坑中找到的，坑洞中充溢了金、玉和象牙的器物，显示出物质的殷实程度，但其典礼意图或宗教含义为何咱们却不得而知。不过这些器物以其共同的造型和精深的工艺，展示了我国古代文明的深沉见识。

  哥特式盛期风格的内部在亚眠大教堂时到达全盛。一切罗马式的体积与分量，已彻底埋没在这个巨大挺拔的内部空间里，高度是宽度的3倍。

  从平面图上看来，这座教堂也超越前人，中殿、圣坛（chancel）与简直坐落教堂中心的袖廊（transept），好像巴黎圣母院与夏特尔大教堂的装备，营造出一种难以想象的顺利且明晰的空间韵律。而哥特艺术的绘画和雕塑，也以其细腻入微的描写和深入的宗教内涵，让人感触到中世纪的共同神韵。

  15世纪的欧洲文艺复兴，更是艺术史上的一个巅峰时期。达·芬奇的《最终的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》等著作，都成为了人类艺术的珍宝。这些大师们以精深的技艺和深邃的思维，将人文主义精神融入到著作中，展示了人道的光芒和力气。

  达·芬奇，《最终的晚餐》，约1495年至1498年。岩画，4.6米×8.56米，米兰圣·玛利亚感恩堂（S Maria delle Grazie）。

  在1504年的秋天，米开朗琪罗费时3年完成了扩大标准的《大卫》雕像，它被安顿在佛罗伦萨的维奇欧宫大门外（现在以复制品替代）。不同于前人的表现方式，他的《大卫》并未践踏着歌利亚的头颅，而是呈现出一位正气凛然的胜利者，临危不惧地对立实力微弱的对手。这名极富撩拨力的青年立于政府座位之前，他具有健硕的躯体、绷紧的颈项与应战的神态，佛罗伦萨人将之视为1494年驱赶美第奇宗族的新共和标志。

  米开朗琪罗，《大卫》，1501年至1503年，大理石，约5.5米高，佛罗伦萨学院美术馆。

  这既然是有史以来最大的裸体雕琢，米开朗琪罗因而有了评价力气的时机。他发生的是斗胆的非古典作用。雕像的四肢稍嫌过大，肌肉与筋脉拱起，瘦长的肢体处于兴奋状况。但由于米开朗琪罗将躯体视为魂灵的辖制，这种观念因而赋予他的英雄形象生机受限的特别感触—表面安静，但内涵却紧绷而激动。

  跟着时刻的推移，艺术风格也在一直在改变和演进。浪漫主义寻求情感的表达和特性的张扬，其代表著作如德拉克洛瓦的《7月28日：自在引导公民》，充溢了热情和力气。

  德拉克洛瓦，《7月28日：自在领导公民》，1830年，油画，2.59米×3.25米，巴黎卢浮宫。

  这幅画在1828年复辟王朝所举行的最终一届沙龙中展出，此刻艺术中的浪漫主义等同于政治上的自在主义。这是为留念1830年的“七月”革新所作，于路易腓力新政权所举行的首届沙龙中展出。为反映出街垒巷战——这可能是一切关于革新的视觉形象中最闻名的一幅——他再度结合了雄伟风格与报导体裁，结合了寓言与线

  跟着1839年拍摄术的正式发布，这项技能给绘画带来了巨大的影响，形象主义

  塔尔伯，《打开的门》，1843年，碘化银负片银盐相纸，塔尔伯保藏，伦敦科学博物馆。

  《蛙池》、莫奈的《日出·形象》等著作，以其亮堂的色彩和轻捷的笔触，捕捉到了光影的瞬息万变和日子的轻松愉悦。形象主义画家们打破了传统绘画的捆绑，创始了现代绘画的新纪元。

  皮耶-奥古斯特·雷诺阿，《蛙池》，1869年，画布，66厘米×81厘米，斯德哥尔摩国立博物馆。

  皮耶-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoire，1841年至1919年）一同在塞纳河河畔的布吉瓦（Bougival）度过夏地利，形象主义才真实地诞生。他们二人于绘画上的协作非常亲近，以至于有些著作着实无法分辩终究作者是谁，其间最有名的是以餐厅和游水名胜——蛙池为布景的著作（上图），在此之前没有一幅画能比较这幅著作，在视觉上显出那样天真无邪、毫无置疑的欢喜。

  克劳德·莫奈，《日出·形象》，1872年，画布，49.5厘米×64.8厘米，巴黎马摩坦美术馆。

  （Impression-Sunrise）则于1874年展出，也是形象主义称号的由来，这件著作恰如其分地演示了莫奈怎么故色彩来建构整张著作（他用蓝色和绿色来烘托黄色和橘色，以替代色彩的明暗比照），以及他怎么从高处取景而省略远景与地平线。对莫奈而言，天然的经历像是悠远的事物覆盖着空气的面纱，好像光线和色彩的激动与震动，而不是形状和方式。一切传统观念中的“内容”或是主题已不复存在，光线和空气才是主题—烟、雾以及港口内龌龊水面反射出来的视觉作用。

  蒙德里安，《狐步》，1930年，画布、油彩，对角长110厘米，耶鲁大学艺廊

  克利，《落日》，1930年，画布、油彩，46.2厘米×70.2厘米，芝加哥艺术学院

  克利（Paul Klee，1870年至1940年）和蒙德里安（Mondrian）等人。克利一般投入小标准的创造，但他在绘画方面却适当具有野心。他在包豪斯开设关于规划准则的讲座“图画化考虑”（Pictorial Thinking），指出他所了解的视觉艺术之沉着特质。在《落日》（Sunset）这件著作中，他的想象力和错觉开释在线性的抽象概念中，混合着元素的天然方式和象形符号，开发出了它们的可能性。8

  史蒂芬·肖，《第五大路与百老汇》，加利福尼亚，1974年。拍摄，康泰斯3003画廊，纽约。

  拍摄作为后现代主义艺术的重要表现方式之一，以其实在性和直观性成为了记载前史和表达观念的有力东西。

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