(Lili Anne Laurin)出生于加拿大蒙特利尔,,青少年时期便开端跟从闻名艺术家Helmut Gerth学习水彩画,坚持只从日子中罗致绘画资料。后来在康考迪亚大学攻读美术。
Laurin的芳华和生长伴随着蒙特利尔丰厚的天然风光,这种环境成为她日后热心野外写生的底子动力。移居美国后,Laurin徜徉于新泽西的群山和亚利桑那的荒漠,在不同的光线与气候下调查、提炼天然的形状,从日子点滴沉淀出归于她的颜色感知。
劳琳是一位热心于野外写生的“plein air”画家,无论是沙漠、海岸仍是晨曦中的景色,都乐于在天然环境中捕捉光影改变。她喜爱天刚拂晓即背上画具走进野外。
她认为初生晨光下的国际安静朴实,是捕捉气氛与光色改变的最佳时机。她常以敏锐的调查,用流通的笔触和新鲜而丰满的颜色,将天然的瞬间化为画布上的永久。
Laurin的画风受写实主义和印象主义两层影响,画面既着重光与影的奇妙融合,也重视全体气氛的营建。她常结合细腻的笔法和大面积色块,体现大天然的壮美与柔情。
她的创造多以天然风光和日子场景为主,重视体现光线与颜色的改变。劳琳的景色油画、日子场景和肖像著作互相照应。她偶然以亚麻布为载体,用厚重的油彩描绘人与天然的互动,寻求意象与实际之间的平衡。
日子写生的操练,使她对资料和颜色改变具有极强控制力。在肖像创造上,她拿手用近乎雕塑的方法表达人物质感,让观者既能捕捉形象自身,又领会心里流露的情感张力。
莉莉·安妮·劳琳著作屡次露脸北美各大展览,并赢得收藏家的喜爱,在亚利桑那和新泽西等地艺术圈享有声誉。她热心于社会化媒体共享创造进程,叙述野外写生的趣味和应战,招引不少同路。
她一直深信,绘画是知道国际的桥梁,是与天然对话的私密时间。对她而言,日复一日地捕捉光线活动,是心灵与环境共振的进程,也是表达自我感触、开释热情的最佳方法。