从印象派的流光溢彩到古埃及的奥秘崇奉，重新古典主义的庞大叙事到体现主义的心里呼吁，一系列重磅特展在秋季开幕。不管身在纽约、巴黎仍是京都，都能沉浸于大师的笔触与文明的对话之中。

  在纽约，莫奈展与埃里希·赫克尔著作展，领会印象派与体现主义的不一样的风格。在巴黎，路易·大卫留念展与萨金特展呈现前史大师与年代思维的磕碰。而“埃及神祇”主题展与“宋元佛画”展则经过崇奉应对生与死的永久主题。

  本次展览作为纽约近25年来规划最大的莫奈主题展，共展出超越100件艺术品、书本和相片等，聚集了莫奈整个职业生计中的代表性著作以及19幅威尼斯系列画作，例如布鲁克林博物馆保藏的《总督宫》和旧金山美术博物馆保藏的《威尼斯大运河》。部分著作为1912年以来初次揭露展出。

  展览中的莫奈威尼斯系列画作将与卡纳莱托、保罗·西涅克、约翰·辛格·萨金特、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人的著作进行对话。

  本次展览作为近百年来的初次测验，对雷诺阿的纸上著作展开了体系性的整理与研讨。展览由纽约摩根图书馆与博物馆联合巴黎奥赛博物馆一起策划，汇聚了近一百件素描、粉彩、水彩、版画及油画，会集呈现艺术家在纸本创造中所展示的景色与人物体裁，捕捉他在不断探究中构成的鲜活创意与精妙构图。

  奥古斯特·雷诺阿（1841–1919）虽以油画出名，被视作印象派的代表人物，但其在素描、水彩与粉彩方面的创造，虽然长时间未受到满足重视，却是贯穿他绵长艺术生计的中心实践。

  展览将体系回忆雷诺阿跨过半个多世纪的艺术轨道——从前期学院练习中的人物习作，到捕捉乡镇与村庄风景的印象派写生；从正式的肖像委任著作，到为亲朋所作的私家画像，全方面展示其艺术言语的演进头绪与创造方法的多元面向。

  雅克-路易·大卫（1748-1825）是一名前史画家和肖像画家，他是新古典主义画派的奠基人和代表人物，也是法国近代最著名的艺术家之一，被誉为“法兰西学院派之父”。

  本年是其去世200周年，留念特展聚集约100幅名作回忆其创造生计。除本馆保藏的小型油画和巨幅画作外，来自全球各地的经典著作也将露脸，如来自凡尔赛宫的《网球场宣言》草图、来自比利时皇家美术馆的原版《马拉之死》等。

  作为活跃的政治参与者，他亲历了法国大革命、波旁王朝复辟等重大政治事件，见证了6个政权替换，留下了《马拉之死》《拿破仑跳过阿尔卑斯山》《加冕典礼》等创造。

  展览旨在提醒古埃及宗教艺术中奥秘且常带有超现实意味的特质。在古埃及人看来，神像不单单是艺术品，更是神灵来临人世的载体，是衔接俗人与神界的重要前言。

  这是大都会博物馆十多年来规划最大的古埃及艺术特展，聚集了约210件宝贵文物。展品来历广泛，除了大都会本身丰厚的保藏（约140件），还聚集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等国际尖端组织的借展品，

  观众将在展览中了解25位古埃及的重要神祇，如鹰头人身的法老守护神荷鲁斯、战役女神塞赫麦特、创世神拉、冥王奥西里斯等，探究这些神祇在古埃及日常日子中扮演的多种人物，以及怎么协助人们应对日子的不确定性与永久的去世。

  展览聚集了约90件著作，包含油画、素描等，其间多幅是初次在法国展出。中心亮点是萨金特的标志性著作——曾引发巨大争议的《X夫人的肖像》。这幅画被誉为纽约大都会艺术博物馆美国艺术保藏中的“蒙娜丽莎”。

  除了经典的肖像画，展览还展示了他描绘巴黎城市风景（如《在卢森堡公园》）、游览写生以及上流社会社交圈的著作。

  萨金特的著作以其精深的技艺、对光影的敏锐捕捉以及对人物心思的深化描写而出名，你能看到他怎么吸收委拉斯开兹、马奈等大师的影响，并交融印象派的某些特征，终究构成自己一起的风格。

  展览明晰地展示了法国修建装修怎么从一个承载前史和国家形象的庞大叙事东西，改变为融入更多个人表达、自然主义以及“如画”美学的风格。这种改变深受理性主义和新艺术运动的影响。

  首要经过奥赛博物馆保藏的修建装修画来呈现这一变迁 。这些宝贵的原作让你能近距离审视卢浮宫、银行、酒店等地标修建的装修细节。一件值得侧重重视的著作是查尔斯·拉梅尔（Charles Lameire）在1880-1882年间为巴黎银行修建正面创造的装修画《货台装修，正面主装修条带：欧罗巴》，这件著作奇妙地结合了新古典主义与象征主义，并以欧罗巴神线世纪末公共修建装修艺术的杰出代表之一。

  这是一场从多学科视点讨论“睡觉”在艺术中体现形式的大型展览。展览最大的特征在于它并非朴实的艺术史回忆，而是奇妙交融了科学、哲学、心思学（尤其是精神分析）和宗教的多元视角 。这让你在赏识画作的一起，能深化考虑“睡觉”这一日常行为背面杂乱的社会观念变迁。

  展览经过8个主题板块，体系地整理了睡觉在艺术中的不同面向。展览聚集了约130件著作。费德里科·赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）的《在床上》（In Bed，1878年），捕捉了私密空间中的安静睡觉。费利克斯·瓦洛东（Félix Vallotton）的《红椅上的裸体女性》（Nu au Fauteuil Rouge，1897年），展示了身体与歇息之间的联系。

  这是自1955年艺术家去世500周年留念展七十年后，佛罗伦萨举行的初次大型弗拉·安杰利科的展览。展览深化讨论其艺术成果、开展前史及其深远影响，以及他与同年代重要艺术家的联系。两个场馆将展出120件著作，包含绘画、素描、雕塑及手抄本。展品来自巴黎卢浮宫、柏林国家画廊、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、梵蒂冈博物馆、慕尼黑老绘画陈列馆、阿姆斯特丹国立博物馆以及意大利一些图书馆、教堂与保藏组织。其间，两百多年前被拆分、流散各地的祭坛画得以重聚，为观众呈现其恢宏的艺术全貌。

  本次展览将聚集纽约新画廊、哈佛艺术博物馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆等组织的藏品，展出德国艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）从学生年代至一战期间作为医疗勤务兵支援前线年，埃里希·赫克尔与伙伴一起创立了德国体现主义重要集体“桥社” (Die Brücke)。前期著作颜色激烈，后来颜色趋于调和。他拿手经过瘦弱的人物、粗豪的线条和烦闷的颜色，描绘悲剧性主题，体现人物的苦楚、焦虑与杂乱心思 。其画作中的人物形象（如患者、小丑）常显得孤单而饱尝苦难。代表作有《冬日运河》《池塘里的洗浴者》等。埃里希·赫克尔与西迪·蕾哈结识于1910年12月，后者很快成为他的创意缪斯，呈现在他的许多绘画、素描、版画和雕塑著作之中，比如此次展出的《姐弟》（1913）。

  本次展览是日本迄今尖端规划的宋元佛画主题展，以京都寺院传承至今的著作为中心，共聚集日本国内保藏的逾百件宋元画作，结合相关著作与文献资料，全方面展示宋元佛画的开展头绪、多元相貌及后世影响，带领观众深度领会宋元佛画的杰出魅力。展览不少是“重要文明财”，且大都保存在京都各大寺院中。重要展品包含：《孔雀明王像》《阿弥陀三尊图》《五百罗汉图》《观音猿鹤图》等。

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